Compositor con una extensa producción de obras escritas y estrenadas, Eduardo Soutullo (Vigo, 1968) acaba de ganar el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura en su categoría de composición por el reconocimiento internacional de su música, especialmente en lo que respecta a sus composiciones. obras orquestales hace referencia de manera especial a una obra estrenada en 2022 en San Petersburgo, la cantata “El lamento de los girasoles”, en plena invasión de Ucrania.
¿QUÉ TE LLEVÓ POR EL MUNDO DE LA MÚSICA?
Muchas cosas en nuestra vida las decide la suerte y yo tuve la suerte de ir a un instituto, en mi época Universidad Laboral, donde tuve como profesora de música a Carmen Bachmaier quien, además de dar la clase de historia de la música en primer año, de BUP, al final del horario escolar nos dio clases gratuitas de solfeo, piano y dirección coral y nos animó, y nos preparó para ello, a realizar los exámenes de piano y solfeo en el conservatorio de música por nuestra cuenta. La mayoría de los cursos los hice haciendo los exámenes por mi cuenta y cuando ya tenía una carrera superior me fui a Madrid primero y luego a París para tomar clases de composición con aquellos profesores que me interesaba aprender.
ASÍ QUE YA TUVISTE LA DETERMINACIÓN DE DEDICARTE A LA MÚSICA DESDE EL PRINCIPIO Y NO TE PENSASTE EN ESTUDIAR OTRA CARRERA.
Hoy en día, si un adolescente les dice a sus padres que quiere estudiar en la escuela de teatro para dedicarse al teatro o en el conservatorio para ganarse la vida con la música, es normal. Pero hace cuarenta años, no. Entonces me matriculé en Ciencias Empresariales y tomé los dos primeros cursos. Pero llegó un momento en el que me di cuenta de que contabilidad y composición sinfónica no eran muy compatibles.
¿Y TU INCURSIÓN AL AUDIOVISUAL? EL TAMBIEN ESTUDIA IMAGEN Y SONIDO, ENTIENDO.
Hace treinta años, en 1993, me fui a Coruña y comencé a trabajar como profesora de solfeo por las tardes y por las mañanas me matriculé como estudiante en la Escola de Imaxe e Son de Someso, donde me especialicé en dirección-producción.
¿ESO DIO LUGAR A TU OTRA FACETA COMO DIRECTOR? EN EL QUE TAMBIÉN HA CONSEGUIDO NUMEROSOS PREMIOS. EL MÁS RECIENTE, CON “CANCIONES PARA LOS NIÑOS MUERTOS EN AUSCHWITZ”
He hecho lo que he podido, y casi siempre haciendo de todo: guión, producción, dirección y montaje, generalmente eran documentales relacionados con el ámbito musical. En concreto, la que mencionas gira en torno a cuatro canciones, “Songs of the Dead Children” que Malher había compuesto en 1904, que suenan a banda sonora en torno a cuatro historias que se desarrollan en el campo de concentración de Auschwitz en torno a la figura de Gisella Perl, la Ginecólogo prisionero que ayudó a abortar a cientos de reclusas para evitar que el médico nazi Joseph Mengele las utilizara en sus experimentos.
Y Volviendo al plano musical, ¿EN QUÉ MOMENTO DECIDISTE DEDICARTE A LA COMPOSICIÓN?
Desde que empecé a tocar el piano tuve claro que tocar obras de otros compositores, los grandes clásicos, era muy bueno, pero no me llegó. Hoy parece que la dedicación musical se ha dividido de forma exclusiva: ya sea composición o dirección orquestal o interpretación, cuando históricamente las tres cosas estaban unidas. Y por poner un ejemplo no muy lejano, Leonard Bernstein rechazó ser exclusivamente director de orquesta y durante toda su vida ejerció también como compositor y pianista, interpretando obras propias y de otros compositores.
¿ES LA VIDA MÁS DIFÍCIL PARA UN COMPOSITOR QUE PARA OTRO CREADOR ARTÍSTICO?
Es difícil, porque estrenar una obra musical requiere más recursos económicos y humanos que una novela, pero lo mismo le pasa a un guionista al ver su guión convertido en película. No es tanto una cuestión de talento sino de oportunidad. Estrené mi primera obra sinfónica en Francia. Y no es sólo mi caso. Son muchos los compositores gallegos que han tenido que debutar en el extranjero. Hemos tenido que recurrir a la emigración, ese “deporte” al que tanta gente se ha visto obligada. ¿Es difícil estrenar una obra para cinco instrumentos? Te juntas con cuatro amigos y listo. Para una orquesta sinfónica se necesitan entre 50 y 70 personas. Eso ya es más difícil, pero no es lo más difícil. El techo está en la música escénica, como por ejemplo el ballet y la ópera. Ahí empiezan las dificultades, que en la mayoría de los casos son insuperables. Podríamos repasar las óperas que se han compuesto en Galicia y España que no se han estrenado ni se estrenarán nunca y sería una lista enorme.
HAS TENIDO UNO EN TU CAJÓN DURANTE SEIS AÑOS.
“Romance de lobos”, basada en la obra de Valle Inclán. Una obra de teatro sobre un autor gallego, sobre una de sus comedias bárbaras, y no hay manera de que se estrene. Esto sería impensable en Finlandia donde existe preocupación e interés por que los compositores nacionales estrenen sus obras. E hice todo lo que tenía que hacer. Terminé la ópera. Grabé algunas secciones con cantantes y con orquestas. Lo he enviado a todas las orquestas sinfónicas profesionales de España, que son treinta, a todos los teatros de ópera y zarzuela de España y, de momento, nada.
¿QUÉ SIGNIFICA GANAR EL PREMIO NACIONAL DE MÚSICA?
Es un motivo de satisfacción, ese reconocimiento en el propio país. Hasta ahora sólo ha pasado un mes. Es demasiado pronto para saber si tendrá algún impacto. He recibido felicitaciones de personalidades del mundo de la gestión cultural española. Ahora tenemos que esperar para ver si eso se convierte en algo.
EL PREMIO TIENE MUCHO QUE VER CON “EL LAMENTO DE LOS GIRASOLES”, UNA ALEGACIÓN ANTIGUERRA, ¿CÓMO CONSEGUIERON QUE SE DIFUNDIERA?
Poco después de que comenzara la invasión rusa de Ucrania, se convocó en San Petersburgo un concurso de composición, en el que se estrenaron las obras finalistas en la gran sala de la Filarmónica. En mi caso se trata de una cantata, “El lamento de los girasoles” sobre tres poemas de la poeta ucraniana Lesya Ukraínka, quien fue una activa defensora del movimiento nacional ucraniano cuando su país era una provincia del imperio ruso. Para pasar el filtro y evitar que este hecho conduzca a la descalificación, en ningún momento se menciona el nombre del autor de los poemas y se incluyen traducidos al inglés, aunque para los ucranianos era muy reconocible porque sería como elegir en Galicia el Sombra negra de Rosalía. En Ucrania todo el mundo lo entendió. Si alguien del jurado lo sabía, ciertamente lo dejó escapar. Todos sus miembros eran rusos. Y, por supuesto, no sólo está la cuestión del premio y su estreno en la Sala Filarmónica. También está el hecho de que fue transmitido.