El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) convoca la segunda edición del programa Arte y contextocon el objetivo de resaltar la producción artística joven del contexto valenciano a través de una selección de artistas y un equipo curatorial. Durante dos años compartirán su proceso creativo en forma de actividades y aperturas públicas que culminarán con una exposición final en el IVAM.
Los artistas participantes son Bella Báguena, Pablo Bolumar, Marco Henri, Gema Quiles, Sandra Mar y Juan de Dios Morenilla. Como en la primera edición, también se ha seleccionado un equipo curatorial –compuesto por Julia Castelló, Bartolomé Limón, Alicia Maderuelo y Elena Sanmartín– que ofrecerá una Panorama interdisciplinario del estado del arte. en relación con las perspectivas y problemas internacionales.
“El objetivo de Arte y contexto es generar un espacio de intercambio, escucha y acción en una generación con referentes muy precisos que mueve, sobre todo, fuera de las instituciones», destaca el director del museo, Nuria Enguita. “En el IVAM entendemos la cultura como un bien común imprescindible, y trabajamos intensamente para fortalecer el vínculo con el contexto local, para hacer de nuestra institución un espacio abierto al diálogo, vivido y habitable”.
Esta segunda edición de Arte y contexto pone el foco en cuestionar la definición de ‘arte’, sus límites y connotaciones; conectando a creadores de campos que tradicionalmente forman parte de las bellas artes, como la pintura o la escultura, con otros que recorren caminos como el diseño industrial, el sonido o la performance.
Artistas seleccionados
Bella Baguena (Valencia, 1994) es una artista trans femenina que trabaja con diferentes disciplinas como la música, la performance o la joyería. Su producción se genera usando tu voz, tu movimiento corporal, así como objetos, espacios y técnicas, para crear piezas en las que la expresión emocional y el pensamiento son claves. Báguena fue seleccionada como artista SHAPE 2023 y ha presentado sus espectáculos en instituciones como La Casa Encendida (Madrid), CCCB (Barcelona) y Palais de Tokyo (París).
Pablo Bolumar Plata (Horta Nord, 1996) es ingeniero diseñador e investigador especializado en la transformación de materiales. En sus proyectos estudia la ecología de los materiales y sus flujos, desentrañando las narrativas y procesos del mundo físico a través de los artefactos materiales que median las relaciones humanas con el medio ambiente. Su trabajo está íntimamente vinculados al sector primario y a la extracción de materias primas, como la minería o la apicultura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte como Carlota Oyarzun (Copenhague), Lugar Usual (México) o en instituciones como Acción Cultural Española.
Juan de Dios Morenilla (Caravaca de la Cruz, 1992) es un artista pictórico cuya obra asume diferentes líneas estéticas y referencias a la historia del arte y la cultura popprincipalmente a cómics y dibujos animados. Ha participado en varias residencias artísticas en España, como la de la fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en Córdoba, y ha expuesto en colectivas en The Hole (Nueva York), Tuesday to Friday (Valencia) o Christie’s (Londres), y , recientemente, en particulares en Galería Punto (Valencia) o Galería Veta (Madrid).
marco henri (Metz, 1998) es un productor musical y diseñador de sonido que desarrolla proyectos artísticos liderados por el Ruido, visceralidad emocional y post-ironía.. Su trabajo se materializa en la presentación de piezas sonoras en vivo, edición musical, sesiones de DJ conceptuales y sonido para campañas publicitarias. Ha formado parte de proyectos como el colectivo de música de club Rally o el grupo de música pop Ultralágrima. En el ámbito comercial ha trabajado para marcas como Balmain, Adidas o Jean Paul Gaultier.
Sandra Mar (Valencia, 1995), artista que entiende la arcilla como un lienzo, este material acaba convirtiéndose en un soporte más para sus dibujos y escritos. El elemento central de su obra es la poesía, especialmente aquella que indaga sobre la amor, deseo y afectos. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas como Hard Counter Club (Zape, Alboraya, 2021) o Panorama #6 (Galería Fran Reus, Mallorca, 2023). La sangre, los ojos o el ramo (Galería Rosa Santos, Valencia, 2023) es su primera exposición individual.
quiles de gemas (Villarreal, 1994). Su obra, centrada en la pintura y la escultura, reflexiona sobre la reinterpretación de la realidad y la creación de espacios propios como refugio. Quiles recurre a un imaginario basado en elementos característicos de la naturaleza para crear este espacio de escape que tanto el artista como el espectador transitan y habitan. Ha expuesto sus proyectos en Volta Art Gallery (Valencia), Tuesday to Friday (Valencia), La Causa Galería (Madrid) y We Collect (Madrid).
Primera edición de Arte y contexto
La primera edición de Arte y contextoque culminó con la exposición que el IVAM acogerá hasta el 22 de octubre, contó con la participación de cinco artistas del territorio valenciano: diego navarro y Darío Alva (Valencia, 1991 y Talavera de la Reina, 1993), Claudia Dyboski (Valencia, 1997), Marina González Guerreiro (La Guarda, 1992), Álvaro Porras (Ciudad Real, 1992) y Mª Reme Silvestre (Monover, 1992).
El programa Arte y contexto nace en el año 2021 con la idea de hacer de la institución un lugar privilegiado de pensamiento y producción artística. Es sobre un proyecto que va más allá de una exposición colectiva de jóvenes artistas en el IVAM. El museo invita a jóvenes curadores a programar acciones, talleres, conferencias, performances, mediaciones o colaboraciones, diseñadas desde sus propias prácticas y desde un contexto conectado.